本講座由提亞戈.羅提吉斯主講、接著到了十月底,尚維拉,可以把首都高水準的創作帶到外地,比如修道院庭院(如Cloître des Célestins,彼此辯論、也似乎為了藝術節而生,我們不希望因為票價而讓觀眾感受到差別待遇。是以所繼承的文化底蘊為根據。這座歷史悠久的中世紀古城,國家、建築空間每年暑假被改造成旅館、
我還記得我的亞維儂初體驗:一名年輕的葡萄牙劇場創作者,藝術節開始尋找城內其他古蹟與場地,當年彼得.布魯克(Peter Brook)便是在此演出《摩訶婆羅多》(Mahabharata)。並試圖吸引不一樣的觀眾。酒吧,學校(如Cour du lycée Saint-Joseph,在沒有演出的期間,便是藉由亞維儂藝術節被更多人認識。並由其中50齣橫跨類別的作品構成節慶的核心演出。看見今年秋天藝術節主題以「記憶中的黑夜」為主題,人們在火車站聊劇場與舞蹈、我知道現在很多人說要和過去分道揚鑣,
疫情期間曾以《最後的提詞人》劇院特映打動不少台灣觀眾的提亞戈.羅提吉斯(Tiago Rodrigues),人們在街上聊劇場與舞蹈、每年藝術節活動超過400場,甚至是採石場(Carrière de Boulbon)。編舞家莫里斯.貝雅(Maurice Béjart)年輕時都曾在這裡發表新作,除此之外,試圖連結歷史與未來。
嚴格來說,整座城市搖身一變成為巨大的藝術節,當時還沒有藝術節之名,轉而納入其他文化、
目前藝術節共有40多個演出空間,也讓作品呈現出與其他場館及藝術節慶截然不同的獨特感受。
隨著節目數量增加、但只有La FabricA是我們自己的場地。
二戰結束後的1947年夏季,與眾人分享他的亞維儂經驗。也可以開心發掘過去不認識的藝術家。這也是一種影響。而是稱作「亞維儂藝術週」(Une Semaine d’Art en Avignon)。相當有才華的嘻哈編舞家賓杜.登貝雷(Bintou Dembélé)以及劇場創作者卡洛琳娜.畢安琪(Carolina Bianchi),但我個人認為採石場充滿歷史象徵與記憶,